La pintura es el arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.
A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, según los distintos medios y técnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanzó su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicación de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura al óleo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta técnica había sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras técnicas de pintura son el esmalte, la encáustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En los últimos años se ha extendido el uso de las pinturas acrílicas, con base de agua, de rápido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.
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Publicado el 12 de Setiembre del 2007
Fuente: Pinturas prehistoricasLas pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el periodo neolítico.
Las pinturas que se conservan en las cuevas de
España (Altamira) y del sur de Francia representan, con increíble exactitud,
bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas con
pigmentos extraídos de la tierra, compuestos de diferentes minerales
pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de
plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles hechos
de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debían
desempeñar una función en los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza
su naturaleza exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia,
aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su
exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de una
conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imágenes,
signos y símbolos.
El arte de la edad media (que se desarrolló fuera del Imperio
bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano)
puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. El arte celta,
que floreció entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de
las islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos.
Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de
Lindisfarne (c. 698-721, Museo Británico, Londres), con elaborados motivos
lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germánicos. En el
periodo románico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de
Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de
inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo,
enérgico y muy acusado (véase Románico). En el periodo gótico que siguió, desde
fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un
gran repertorio de medios técnicos, y la pintura dejó de ser exclusiva de los
monasterios.
El término renacimiento describe la revolución cultural de
los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del interés hacia la
cultura clásica y por una fuerte confianza en el individualismo. Véase
Renacimiento (arte y arquitectura). Se seguía rindiendo culto a los logros de
la antigüedad, pero al mismo tiempo se producía una reactivación intelectual y
cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio (uno de los grandes innovadores del
periodo) realizó, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del
Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta
observación del comportamiento humano, al tiempo que demuestran su conocimiento
del arte antiguo. En La expulsión del Paraíso, su Adán y Eva están realmente
avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos,
está basada en una actitud característica de la escultura clásica, conocida
como la Venus Púdica.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran cantidad de la pintura renacentista italiana.
+Continuar leyendoLa escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas.
Alta época clásica (475 a.C. a 448 a.C.)
De la alta época clásica casi no se conservan pinturas murales. El pintor más importante del momento fue Polignoto. En sus frescos de Leskhe de los Cnidios en Delfos, descritos por el historiador griego Pausanias, representó la destrucción de Troya y la visita al Hades. Plinio el Viejo escribió que Polignoto fue el primer maestro de la expresión. El descubrimiento en 1968 de un sarcófago griego pintado al fresco en Paestum (c. 470 a.C., Museo Arqueológico de Paestum) muestra los logros de la pintura mural de la alta época clásica.
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