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Publicado el 26 de Noviembre del 2007
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El modernismo es un movimiento literario encabezado por Rubén Darío y
cuyo texto inicial es Azul, miscelánea de verso y prosa, publicada en 1888
en Chile.
Se reconocen antecedentes y concordancias en otras figuras del mismo periodo, como los cubanos José Martí y Julián del Casal, el colombiano José Asunción Silva, el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera y el español Salvador Rueda. El modernismo coincide con un rápido y pujante desarrollo de ciertas ciudades hispanoamericanas, que se tornan cosmopolitas y generan un comercio intenso con Europa, se comparan con las urbes estadounidenses y producen un movimiento de ideas favorables a la modernización de las viejas estructuras heredadas de la colonia y las guerras civiles. A la vez, estos años son los de la confrontación entre España y Estados Unidos por la hegemonía en el Caribe, que terminó con el desastre colonial de 1898, hecho que dará nombre a la generación del 98, que tuvo importantes relaciones con el modernismo.
+Continuar leyendoRomanticismo (literatura) es un movimiento literario que dominó la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginación y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresión y su idealización de la naturaleza. El término romántico se empleó por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de ´semejante al romance´, con el fin de denigrar los elementos fantásticos de la novela de caballerías muy en boga en la época.
Hacia finales del siglo XVIII los gustos literarios en Alemania y Francia se alejan progresivamente de las tendencias clásicas y neoclásicas (véase Clasicismo). Los autores románticos encuentran su primera fuente de inspiración en la obra de dos grandes pensadores europeos: el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau y el escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe.
+Continuar leyendoRomanticismo es el movimiento artístico que dominó en la literatura, la pintura y la música durante el último periodo del siglo XVIII y principios del XIX. Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la música de otras épocas; a pesar de ello, las ideas románticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX.
Formas y fuentes de inspiración
Era natural que la reacción de los compositores románticos contra las ideas de la Ilustración respecto a la razón y el orden se tradujera en irracionalidad y caos, por lo que casi resulta una contradicción hablar de un movimiento unificado. Después de la universalidad de la Ilustración, el romanticismo es la edad del individuo. El suceso más significativo para los compositores, y para todos los artistas, fue la Revolución Francesa. En su país de origen tuvo un efecto inmediato sobre la ópera. En lugar de los argumentos del barroco, que generalmente buscaban su inspiración en la antigüedad clásica y reflejaban una jerarquía organizada de dioses, gobernantes y pueblo, ahora los temas se situaban en el excitante y peligroso tiempo presente. Un género que acabó llamándose ópera de rescate trataba, por lo general, del cautiverio de la heroína a manos de un tirano y del rescate por su amante. También aparecían con frecuencia dilemas que se solucionaban en el último momento gracias a los esfuerzos de los propios seres humanos, en lugar del deus ex machina (por intercesión divina) de la ópera del barroco.
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Arte y arquitectura de Egipto es el conjunto de edificios,
pinturas, esculturas y artes aplicadas del antiguo Egipto, desde la prehistoria
hasta la conquista romana en el año 30 a.C. La historia de Egipto fue la
más larga de cuantas civilizaciones antiguas florecieron en torno al
Mediterráneo, extendiéndose casi sin interrupción desde aproximadamente el año
3000 a.C. hasta el siglo IV d.C. La naturaleza del país, desarrollado
en torno al Nilo, que lo baña y fertiliza, junto al casi total aislamiento de
influencias culturales exteriores, produjo un estilo artístico que apenas
sufrió cambios a lo largo de sus más de 3.000 años de historia. Todas las
manifestaciones artísticas estuvieron destinadas, básicamente, al servicio del
Estado, la religión y el faraón, considerado como un dios sobre la Tierra.
Desde los primeros tiempos, la creencia en una vida después de la muerte dictó
la norma de enterrar al muerto con sus mejores pertenencias para asegurar su
tránsito hacia la eternidad. La regularidad de los ciclos naturales, la crecida
e inundación anual del río Nilo, la sucesión de las estaciones y el curso solar
que provocaba el día y la noche fueron considerados como regalos de los dioses
a los habitantes de Egipto. El pensamiento, la moral y la cultura egipcias estuvieron
arraigadas en un profundo respeto por el orden y el equilibrio. El arte quería
ser un arte útil; no se hablaba de piezas u obras bellas, sino eficaces o
eficientes.
Durante las primeras dinastías se
construyeron importantes complejos funerarios para los faraones en Abidos y
Saqqara, a imitación de los palacios y templos (la tumba era una síntesis de la
noción de templo y de mansión privada). La gran cantidad de cerámica, trabajos
en piedra y tallas de marfil o hueso encontrados en estas tumbas atestiguan el
alto grado de desarrollo de esta época. Los jeroglíficos (escritura mediante
dibujos), forma de escribir la lengua egipcia, se encontraban por entonces en
su primer nivel de evolución, y ya mostraban su carácter de algo vivo, como el
resto de la decoración.
En la III Dinastía la capital se trasladó a Menfis y los faraones iniciaron la construcción de pirámides, que sustituyeron a las mastabas como tumbas reales. El arquitecto, científico y pensador Imhotep construyó para el faraón Zoser (c. 2737-2717 a.C.) el conjunto de Saqqara; se trataba de una necrópolis integrada por una pirámide escalonada de piedra y un grupo de templos, altares y dependencias afines.
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Desde las primeras figuras de arcilla, hueso
y marfil del periodo predinástico, la escultura egipcia se desarrolló con gran
rapidez. En la época de Zoser (2737-2717 a.C.) se hicieron grandes
estatuas de los faraones y gobernantes sobre las que debían reposar los
espíritus que perpetuaran la memoria de los difuntos. Hieratismo, rigidez,
formas cúbicas y frontalidad son las características esenciales de la escultura
egipcia. Primero se tallaba un bloque de piedra de forma rectangular, y después
se dibujaba en el frente y en las dos caras laterales de la piedra la figura
objeto de representación. La estatua resultante era, en consecuencia, una
figura destinada a ser vista principalmente de frente (ley de la frontalidad).
No había necesidad, pues, de esculpir la figura por todos sus lados, ya que el
objetivo era crear una imagen eterna que representara la esencia y el espíritu
de la persona retratada, para lo cual bastaba una composición frontal de la
misma.
En la cerámica, la rica decoración del
periodo predinástico se reemplazó por bellas piezas no decoradas, de
superficies pulimentadas y dentro de una gran variedad de formas y modelos
destinados a servir de objetos para uso cotidiano. En la antigüedad, la
cerámica servía para los mismos propósitos para los que hoy utilizamos el
cristal, la loza, el metal, la porcelana o el plástico; en consecuencia, el
abanico de posibilidades abarca desde vasijas y recipientes para comer y beber
hasta grandes envases y contenedores de almacenaje o incluso depósitos o cubos
para la fermentación de bebidas.
Las joyas se hicieron en oro y piedras semipreciosas, incorporando formas y diseños animales y vegetales. En toda la historia de las artes decorativas de Egipto hubo una gran predilección por tales asuntos o motivos artísticos.
+Continuar leyendoEl Imperio Antiguo de Egipto es dominado por las dinastías III a VI, abarca los cinco siglos comprendidos entre los años 2755 y 2255 a.C. Hacia el año 3100 a.C. el país se unificó bajo el mando de poderosos caudillos del sur, pero la idea de un Egipto dividido en dos zonas bien diferenciadas (Alto Egipto al sur y Bajo Egipto al norte) persistió durante algún tiempo. Es la época conocida como tinita, dominada por las dinastías I y II, y en ella destaca el rey Narmer (algunos historiadores lo identifican con el rey Menes), artífice de la unificación y fundador de la I Dinastía. En la Paleta de Narmer (c. 3100 a.C., Museo Arqueológico de El Cairo), en piedra tallada, se puede ver al propio faraón portando la corona del sur y subyugando a las gentes del norte, con dos animales entrelazados que significan la unificación de las dos zonas de Egipto bajo el mando único del faraón.
Egipto arquitectura
Durante las primeras dinastías se
construyeron importantes complejos funerarios para los faraones en Abidos y
Saqqara, a imitación de los palacios y templos (la tumba era una síntesis de la
noción de templo y de mansión privada).
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Los arquitectos griegos construyeron la mayoría de sus edificios en mármol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres.
Periodo arcaico (660 a.C. a 475 a.C.)
En el siglo VII a.C. los griegos, conocedores de los templos en piedra de los egipcios, comenzaron a construir sus propios templos con un estilo personal y distintivo. Utilizaron la piedra caliza en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor, y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde, emplearon principalmente el mármol. El templo tipo era de planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada llamada crepidoma y estaba situado en un recinto donde se llevaban a cabo las ceremonias rituales. Los templos pequeños presentaban un frente porticado con dos columnas (in antis), a veces con otra fila de columnas delante del mismo (próstilo). Los templos más grandes, con pórticos en ambos extremos (anfipróstilos), podían tener un vestíbulo de seis columnas antes de cada uno de sus pórticos, o estar totalmente rodeados por un peristilo (perípteros).
+Continuar leyendoLos escultores labraron el mármol y la caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. Las grandes estatuas votivas se forjaban con planchas de este metal o se recubrían de láminas de oro y marfil que se aplicaba sobre una estructura interna de madera. Algunas veces se realizaban por separado las cabezas o los brazos extendidos, que posteriormente se unían al torso. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulían, pintaban y cocían.
Periodo arcaico (660 a.C. a 475 a.C.)
Escultura
Los griegos empezaron a esculpir en piedra inspirándose en las piezas monumentales de Egipto y Mesopotamia.
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