Articulos de cultura, enciclopedia de cultura
Buscar
Traducir
Categorías
- Matematicas
- Fisica
- Quimica
- Historia
- Salud
- Biologia
- Astronomia
- Geografia
- Informatica
- Cultura
- Religion
- Deportes
- Biografias
- Tecnologia
Paginas amigas
- Programacion
- YatZoom
- Posicionamiento web
- Directorio web
- Enlaces
- BudiWeb
- Directorio
- Letras de Canciones
- anadir-sitio.com
- Jaume Muxart
- Pintores españoles
- CAIE-Centro de Actualización e Innovación Educativa
- Dietas
- Recetas de cocina
- Manuales de Photoshop
- Tutoriales Linwind
- Videos youtube
- Descarga peliculas series y anime
Entradas recientes
- Angulos
- Las etapas de la prehistoria
- El neolitico
- El mesolitico
- El paleolitico
- El ciclo del agua
- El agua y sus propiedades fisicas y quimicas
- Sistema binario o base 2
- Epidemia de influenza o gripe porcina
- Ionizacion
Opciones
Estadisticas
Entradas de Cultura
Publicado por 
La
música es un movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo.
La música desempeña un papel importante en todas las sociedades y existe en una
gran cantidad de estilos, característicos de diferentes regiones geográficas o
épocas históricas.
La definición cultural
Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos lenguajes tienen una palabra específica para ella. En la cultura occidental los diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la combinación de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un talento especial por parte de su creador. Resulta claro que la música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las personas han reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido determinado es o no musical.
Sin embargo, existen áreas con límites indefinidos entre la música y otros fenómenos sonoros como el habla. Las diferentes culturas difieren en su opinión acerca de la musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos cantos tribales simples, un estilo de canto semi-hablado, o una composición creada mediante un programa informático podrían ser o no aceptados como música por los miembros de una sociedad o subgrupo dados. Los musulmanes no consideran la entonación del Corán como un tipo de música, aunque la estructura del canto es similar a la del canto profano. El contexto social de los sonidos puede determinar si éstos se considerarán música o no. Por ejemplo, los ruidos industriales no suelen considerarse música, excepto cuando se presentan como parte de una composición controlada por un individuo creativo, lo que se denomina música concreta. No obstante, durante los últimos 50 años, las nuevas estéticas de la música occidental han desafiado este planteamiento. Compositores como John Cage han producido obras en las que el oyente es invitado a escuchar música a partir de los sonidos ambientales de un entorno.
+Continuar leyendoLas pinturas prehistóricas y antiguas
Publicado el 12 de Setiembre del 2007
Fuente: Pinturas prehistoricasLas pinturas más antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas que servían de abrigo a la especie humana hace 30.000 años, durante el periodo paleolítico. Hay muestras del arte paleolítico en emplazamientos de Europa occidental, del África sahariana y del sur, y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterráneo, el desarrollo de la pintura continuó en el periodo neolítico.
Pinturas rupestres
Las pinturas que se conservan en las cuevas de
España (Altamira) y del sur de Francia representan, con increíble exactitud,
bisontes, caballos y ciervos. Estas representaciones están realizadas con
pigmentos extraídos de la tierra, compuestos de diferentes minerales
pulverizados y mezclados con grasa animal, clara de huevo, extractos de
plantas, cola de pescado e, incluso, sangre; se aplicaban con pinceles hechos
de varitas y juncos o se soplaban sobre la pared. Estas pinturas debían
desempeñar una función en los rituales mágicos, aunque no se conoce con certeza
su naturaleza exacta. Por ejemplo, en una pintura rupestre de Lascaux, Francia,
aparece un hombre entre los animales junto a varios puntos oscuros; aunque su
exacto significado permanece desconocido, demuestra la presencia de una
conciencia espiritual y la capacidad de expresarla por medio de imágenes,
signos y símbolos.
El arte de la edad media (que se desarrolló fuera del Imperio
bizantino y dentro de lo que eran las fronteras del norte del mundo romano)
puede clasificarse según sus rasgos estilísticos distintivos. El arte celta,
que floreció entre los siglos V y IX en los monasterios de diferentes zonas de
las islas Británicas, se basaba sobre todo en intrincados dibujos caligráficos.
Se realizaron manuscritos miniados muy decorados, como los Evangelios de
Lindisfarne (c. 698-721, Museo Británico, Londres), con elaborados motivos
lineales, planos, en los que se combinan elementos celtas y germánicos. En el
periodo románico, durante los siglos XI y XII, los manuscritos del norte de
Europa no denotaban ningún estilo concreto; algunas iluminaciones eran de
inspiración clásica, mientras que otras señalaban un nuevo estilo de dibujo,
enérgico y muy acusado (véase Románico). En el periodo gótico que siguió, desde
fin del siglo XII hasta el comienzo del renacimiento italiano, se introdujo un
gran repertorio de medios técnicos, y la pintura dejó de ser exclusiva de los
monasterios.
La música en su acepción más simple, puede describirse como la
yuxtaposición de dos elementos: el sonido y la duración, generalmente llamados
melodía y ritmo. La unidad mínima de organización musical es la nota (es decir,
un sonido con un tono y una duración específicos). Por ello, la música consiste
en la combinación de notas individuales que aparecen de forma sucesiva
(melodía) o simultánea (armonía) o en ambas formas, como sucede en la mayor
parte de la música occidental.
La melodía
En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un modelo preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tonos y semitonos que separan las notas). Por ejemplo, la escala de la música occidental de los siglos XVIII y XIX es la cromática, representada por el teclado del piano y sus 12 notas equidistantes por octava. Los compositores seleccionan, a partir de estas notas, los sonidos necesarios para producir toda su música. Gran parte de la música occidental se basa también en las escalas diatónicas (con siete notas por octava, y cuyo mejor ejemplo son las teclas blancas del teclado del piano). Las escalas diatónicas y las pentatónicas (o sea, de cinco notas por octava, como las teclas negras del piano) son habituales en la música folclórica, y sus notas no son equidistantes.
+Continuar leyendo
El término renacimiento describe la revolución cultural de
los siglos XV y XVI originada en Italia por el despertar del interés hacia la
cultura clásica y por una fuerte confianza en el individualismo. Véase
Renacimiento (arte y arquitectura). Se seguía rindiendo culto a los logros de
la antigüedad, pero al mismo tiempo se producía una reactivación intelectual y
cultural. Por ejemplo, hacia 1427, Masaccio (uno de los grandes innovadores del
periodo) realizó, en la capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del
Carmine, en Florencia, una notable serie de frescos que revelan su atenta
observación del comportamiento humano, al tiempo que demuestran su conocimiento
del arte antiguo. En La expulsión del Paraíso, su Adán y Eva están realmente
avergonzados; la postura de Eva, intentando cubrirse el cuerpo con los brazos,
está basada en una actitud característica de la escultura clásica, conocida
como la Venus Púdica.
Las iglesias y edificios seglares de Italia y los museos de todo el mundo ofrecen una gran cantidad de la pintura renacentista italiana.
+Continuar leyendoLa música se utiliza en todo el mundo para acompañar a otras actividades. Por ejemplo, se suele relacionar en todo el mundo con la danza. Si bien no todos los cantos poseen palabras, la relación entre música y poesía es tan cercana que muchos creen que lenguaje y música poseen un origen común en los albores de la historia de la humanidad.
La música es uno de los componentes principales de los servicios religiosos, los rituales profanos, el teatro y todo tipo de entretenimientos. En muchas sociedades es una actividad que también puede desarrollarse por sí misma. En la sociedad occidental de finales del siglo XX, por ejemplo, uno de los usos principales de la música es la audición de conciertos, de emisiones por la radio o de grabaciones (música en sí misma). Por otra parte también existe música como parte de un fondo adaptable para actividades no relacionadas, como el estudio o las compras (la música como complemento de otra cosa). En muchas sociedades la música ha servido como entretenimiento cortesano. En todo el mundo, los músicos suelen tocar para su propia diversión. En algunas sociedades, no obstante, el uso privado de la música ha sido formalizado, como en el caso de Suráfrica donde algunos géneros y estilos especiales están reservados para ser tocados por los músicos para su entretenimiento personal.
+Continuar leyendoLos géneros literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar las obras literarias atendiendo a su contenido. La retórica clásica los ha clasificados en tres grupos importantes: Lírico, Épico y Dramático
GENERO LIRICO: Expresa sentimientos y pensamientos, en este predomina la subjetividad del escritor. Suele escribirse en versos pero también existen en prosa.
GENERO EPICO: Relata sucesos reales o imaginarios que le han ocurrido al poeta o a otra persona. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso.
GENERO DRAMATICO: Es el tipo de genero que se usa en el teatro, en el que por medio del dialogo y algunos personajes, el autor plantea conflictos diversos. Puede estar escrito en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la representación ante el publico.
Subgéneros Literarios
La gran mayoría de las obras responden a uno de estos tres grandes géneros, pero hay que tomar en cuenta que las obras literarias se realizan en diferentes épocas y, a veces, no se circunscriben a uno de estos tres grandes géneros. Por ello, existen el genero teórico, que no es mas que un subgénero literario.
+Continuar leyendo
Cada cultura posee su propia música. Las tradiciones clásicas,
folclóricas y populares de una región suelen estar muy relacionadas
entre sí y son fácilmente reconocibles como parte de un mismo sistema.
Los pueblos del mundo pueden agruparse musicalmente en varias grandes
áreas, cada cual con su dialecto musical característico. Estas áreas
son: Europa y Occidente; el Próximo Oriente y el norte de África; Asia
central y el subcontinente de la India; el Sureste asiático e
Indonesia; Oceanía; China, Corea y Japón; y las culturas indígenas de
América. Todas coinciden vagamente con las relaciones culturales e
históricas, pero resulta sorprendente comprobar que no se corresponden
con las relaciones lingüísticas.
La historia de la música occidental (la más documentada gracias a la notación musical occidental) suele dividirse por convención en épocas de estabilidad relativa separadas por cortos periodos de cambios más drásticos. Los periodos aceptados por convención son la edad media (desde alrededor de 1450), el renacimiento (1450-1600), el periodo del barroco (1600-1750), la época del clasicismo (1750-1820), el romanticismo (1820-1920) y el periodo moderno. Otras culturas, aunque menos documentadas, han experimentado de forma similar cambios y evoluciones (no necesariamente siempre en la dirección de una complejidad mayor), por lo que incluso las músicas tribales más simples tienen una historia. Sin embargo, la rapidez de los transportes y los medios de comunicación en el siglo XX han propiciado la difusión de los estilos musicales de las distintas áreas geográficas por todo el mundo.
+Continuar leyendoHistoria del bolero latinoamericano
Publicado el 12 de Noviembre del 2007 Fuente: Bolero latinoamericanoHablar del Bolero latinoamericano quizá sea redundante, pues es este género artístico y musical una de las manifestaciones más propias y personales de nuestro ser colectivo y, aún con su difusión y universalización, sigue siendo uno de los fenómenos que identifican y homogenizan esa noción de ‘latinoamericano’, porque el Bolero a pesar de sus raíces europeas es definitivamente algo Latino y aunque lo ubiquemos a veces en Cuba o el Caribe es un patrimonio colectivo que toca e involucra desde México a la Argentina y llega, inclusive al Brasil; Por lo tanto podemos concebir con facilidad un Latin Jazz o un Rock Latino (o Rock en Español) pero es difícil imaginar un Bolero Francés o Inglés.
Orígenes y algo de Historia
Sobre el origen del Bolero existen diversas teorías, la mayoría señala a Europa como la cuna del género. Yo me inclino por allí y complemento esa base con diversas apreciaciones. El Bolero viene de España e inicialmente era una danza de movimiento ligero. Posiblemente el Bolero es una manifestación musical gitana, pues su nombre puede venir de la expresión ‘Volero’ de volar, y las danzas gitanas a veces implican movimientos agudos y rápidos que aparentan el vuelo de aves. Además, si nos fijamos de la instrumentación musical de las danzas gitanas notamos guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión, además del aplauso y el uso de las palmas de las manos. Con esta instrumentación llega el Bolero a América, específicamente a Cuba, donde la fusión con los ritmos africanos de esa maravillosa zona mágica que es el Caribe dio como resultado el compás cadencioso del Bolero como lo conocemos en su acompañamiento clásico: Con unas guitarras y unos bongós, congas o tumbadoras como percusión.
+Continuar leyendoEl Realismo en arte y en literatura, trata describir el comportamiento humano y su entorno, o por representar figuras y objetos tal y como actúan o aparecen en la vida cotidiana. Esta tendencia ha existido periódicamente a través de la historia en todas las artes; sin embargo, el término se restringe habitualmente al movimiento que comenzó a mediados del siglo XIX, después de las revoluciones de 1848. El término fue propuesto por el poeta francés Baudelaire para definir una serie de obras polémicas que reaccionaban frente a los fáciles y amables cuadros de la lánguida pintura tardorromántica. La diferencia entre el realismo y el naturalismo es más difícil de definir, a pesar de que los dos términos son a menudo usados indistintamente. La diferencia estriba en el hecho de que el realismo se ocupa directamente de aquellas cosas que son aprehendidas por los sentidos mientras que el naturalismo, un término más bien aplicado a la literatura, intenta aplicar teorías científicas al arte.
En arte
En arte, aunque nunca se desarrolló una escuela realista
como tal, el concepto sí se ha manifestado de diferentes maneras y en distintas
ocasiones. El término realista, utilizado para describir una obra de arte, a
menudo, significa simplemente objetos y figuras feas en oposición a aquellas
que se consideran bellas. Con frecuencia se usa para describir escenas humildes
de la vida. Este término implica una labor de crítica a las condiciones
sociales, sin rehuir en ningún momento lo desagradable, como ocurre en las
obras de algunos artistas franceses, catalogados como realistas sociales. Estos
pintores desafían las modas y gustos de la época y proponen un nuevo modelo de
artista comprometido socialmente.