Sergio Aschero

Publicado el 29 de Febrero del 2008

Publicado por elgame en Biologia

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Fuente: Sergio Aschero

Sergio Aschero, musicólogo hispano-argentino de enorme y reconocida trayectoria en nuestro país y en el mundo, ha creado tras treinta y cinco años de investigación científica la "Numerofonía de Aschero", revolucionario sistema de lectura y escritura de la música que constituye en sí misma un profundísimo aporte en el área de las ciencias de la educación y en la semiótica.

Es un código que se basa en las ciencias matemáticas (geometría y aritmética), en la óptica, en la acústica y en la lingüística, lo que lo hace muy claro y comprensible hasta para niños desde los tres años de edad, en absoluta contraposición al sistema de notación musical tradicional.

Utiliza colores y formas geométricas para los más pequeños y a medida que van avanzando en edad y en su aprendizaje, el sistema va incluyendo números enteros y fraccionarios, o sea que acompaña al niño en el desarrollo escolar de manera natural.

Es un sistema lógico que permite que todos, pero todos, sin excepciones, puedan leer, escribir, interpretar y crear cualquier obra musical, culta o popular, incluyendo a adultos, adolescentes y a niños desde los tres años de edad, y a personas con capacidades especiales, sin tener que caer en el absurdo de los bemoles, sostenidos, claves, o tantos otros sin sentidos que integran el sistema de notación tradicional, para que todos aquellos que aman la música puedan leerla y ejecutarla, y no sólo el 5% de la humanidad, que es lo que ocurre estadísticamente, lo que demuestra el altísimo nivel de analfabetismo musical.

Por cierto que hay quienes en su deseo de mantener posiciones de elite, pueden oponerse, pero este código no está dirigido a quienes ya leen música, sino a ese 95% de gente que no lo ha logrado con el viejo sistema de notación, incluyendo tantos músicos populares.

"De todos modos, no se oponen a mí cuando discuten mi sistema. Se oponen a Pitágoras, a Galileo, a Newton. . . que son la base del código que he creado."

"Escribir un pentagrama con claves hoy en día es un anacronismo, es remitirse a un sistema medioeval que aleja a la gente de la música, en lugar de facilitar su acercamiento, su comprensión y la posibilidad de apropiarse de un lenguaje que ayude a disfrutar del aprendizaje. –afirma Aschero- Y el deseo de desarrollar el sistema también en mi país, es lo que me ha hecho regresar a la Argentina El objetivo de esta investigación es mejorar la relación entre la música y la gente, a partir de la recuperación de la unión entre la ciencia y el arte, tal como ocurría en la Academia de Atenas de la Antigua Grecia cuando la música se enseñaba dentro de las ciencias matemáticas en el quadrivium. Debe cambiarse todo lo que sea necesario para que perdure lo verdaderamente profundo de las cosas (por ejemplo, la música creada en todas las épocas y en todas las culturas), y no jerarquizar lo superficial, como es atarse a formas vetustas y a signos obsoletos, que se han demostrado ineficientes y que no están al servicio de la gente."

La Numerofonía de Aschero se está aplicando en escuelas públicas y privadas de España y de Italia, con la certificación oficial de los Ministerios de Educación de ambos países.

Luego de vivir durante más de veinte años en España e Italia, Aschero ha vuelto a la Argentina, donde continúa formando con su sistema a docentes de diversas provincias y de Buenos Aires.

Actualmente está realizando también un "Curso de Formadores en Numerofonía" en la comunidad aborigen Wichí, en la provincia de Formosa, donde con este código los alumnos (la mayoría docentes aborígenes) están creando su propio cancionero en idioma wichí con textos y música propios.

Sergio Aschero nace en Buenos Aires el 8 de junio de 1945.

Se forma profesionalmente en Argentina, España e Italia.

Inicia sus estudios musicales en el Collegium Musicum de Buenos Aires con el maestro Guillermo Grätzer, continuándolos en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el título de Profesor Superior de Armonía y Composición. Se doctora en Musicología en la Universidad Complutense de Madrid. Obtiene (con el reconocimiento de la folklorista Leda Valladares) una beca otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (1965) para realizar un relevamiento musicológico de los chahuancos en la provincia de Salta, (que significó el comienzo de su investigación al enfrentarse con las limitaciones que el sistema de notación tradicional tenía para transcribir la sencilla música creada por esta comunidad indígena) y posteriormente otra beca, (con el reconocimiento del maestro Ljerko Spiller) para realizar seminarios de especialización en música contemporánea en el Instituto Di Tella (1968).

Sus ideas de cuestionamiento y superación del sistema tradicional de notación musical, fueron apoyadas entre otros por el compositor francés Darius Milhaud, el compositor italiano Luigi Nono, el compositor argentino Juan Carlos Paz, el compositor español Ramón Barce, Los Virtuosos de Moscú, el director ruso Vladimir Spivakov, el doctor Mario Koppers, de la Facultad de Arte de Pretoria, el astrofísico Stephen Hawking, el catedrático de Didáctica de la Música de la Universidad Complutense de Madrid, doctor Nicolás Oriol y el director del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, maestro Miguel del Barco, entre otros.

Fue Director Musical del Teatro General San Martín de Buenos Aires en 1983 durante diez años y compuso la música de más de cincuenta obras de teatro.

Premio de composición musical del Primer Festival Latinoamericano de Folklore Salta (1963).

Premio de composición musical de la Casa de las Américas (Cuba 1965).

Profesor de Didáctica Musical de la Universidad Nacional de Cuyo (1967).

Director del Conjunto Nexus de música contemporánea en Buenos Aires (1967).

Profesor de Didáctica de la Música de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (1984).

Formador de Formadores del Ministerio de Educación y Ciencia de España (1989).

Ponente en Interdidac, Feria Española de la Educación (1989).

Ponente en Scola 89, Feria Europea de la Educación en Francia (1989).

Certificación del Sistema Musical Aschero por parte del Ministerio de Educación de España (1991).

Cursos en la Universidad de Manila (Filipinas 1994).

Cursos en Vicenza, Italia, para operadores en discapacidad (1995).

Cursos en Perugia, Italia, para maestros de banda (1996).

Ponente del Primer Seminario Internacional de Educación Especial en Barcelona (1997).

Curso en la Cámara de Diputados en Brasilia, Brasil (1997).

Primer Premio de Investigación del Congreso Argencolor 89 en Misiones, Argentina (1998).

Miembro Investigador del Music Notation Modernization Association de Estados Unidos.

Miembro Investigador del Grupo Argentino del Color (FADU) de Argentina.

Ponente del Salón Mediterráneo de la Instrucción y de la Formación en Salerno, Italia (2000).

Certificación de su Sistema Musical por parte del Ministerio de Educación de Italia (2001).

Certificación de su Sistema Musical por la Provincia de Entre Ríos, Argentina, (2001).

Seminario en la Facultad de Música de la Universidad de Salto, Uruguay, (2001).

Premio Tumi de Oro 2002 de la Asociación Internacional de Músicos Andinos (AIMA).

Con el apoyo de la Fundación Niwok inicia la formación a través de su lenguaje de la comunidad wichi de la Provincia de Formosa (Argentina).

A través del grupo McGross-Gestão de Projetos en San Pablo (Brasil) (2.004) comienza cursos formativos en su código fononumeral. En 2.005 participa en las Jornadas de Folklore y Arte Popular de la Universidad de Córdoba (Argentina) y su lenguaje es declarado de interés cultural por los Gobiernos de Río Grande (Tierra del Fuego) y Buenos Aires. Es contratado como profesor por el Instituto Permanente de Formación de Avellaneda (Argentina).